2ª Mostra Cinema Psi destaca a mulher no mundo contemporâneo

Cássia Fernandes está com Ruskaya Maia.

14 h · 

Vale a pena assistir ao filme e ouvir o que a psicanalista Ruskaya Maia tem a dizer. #cinemapsi

https://www.facebook.com/lcassiaf/videos/pcb.2067850889893655/2067849003227177/?type=3

Profissionais de diferentes abordagens da psicologia, psicanálise e psiquiatria estarão reunidos, pela primeira vez em Goiânia, em torno dos 13 filmes programados para a 2ª Mostra Cinema Psi – A dor e a delícia de existir, de 22 a 29 de agosto, no Cine Lumière Bougainville. A programação tem início na noite de 22 de agosto, a partir das 19h30, com a palestra “A mulher e o amor romântico no mundo contemporâneo”, do filósofo, escritor e ensaísta brasileiro Luiz Felipe Pondé.

Idealizada pelo diretor da rede Cinemas Lumière, Gerson Santos, com curadoria do professor de cinema da Universidade Federal de Goiás, Lisandro Nogueira, a 2a edição da mostra é realizada pelos Cinemas Lumière, com o apoio cultural da Unimed Goiânia e Unipaz, e promoção de O Popular e Rádio Executiva. Durante toda a programação da mostra, todos pagam meia entrada. Os valores variam de R$ 15 (sessão de filme sem debate) a R$ 70 (palestra Luiz Felipe Pondé), com benefícios para clientes Unimed e Unipaz e filiados à APUC.

Filmes – Escritoras, filósofas, artistas, jovens, adolescentes, crianças especiais, mulheres maduras e outras personagens encontram nos filmes curados por Lisandro Nogueira um canal para a vazão de seus desejos, angústias e mistérios. Os 13 títulos – Hilda Hilst pede contato (Brasil, doc, 2018, 75′, direção: Gabriela Greeb), Dahpne(Reino Unido, drama, 2016, 93′, direção: Peter Mackie Burns), Oh Lucy! (Japão / EUA, drama, 2017, 95′, direção: Atsuko Hirayanagi, Shinobu Terajima, Josh Hartnett), A festa(Reino Unido, drama / comédia, 2017, 71′, direção: Sally Potter), Yonlu (Brasil, drama, 2017, 88′, direção: Hique Montanari), À ciel ouvert (França / Bélgica, documentário, 2014, 112’, direção: Mariana Otero), Cachorros (França / Chile, drama, 2017, 94′, direção: Marcela Said), Egon Schiele – Morte e a donzela (Áustria / Luxemburgo, drama, 2016, 109′, direção: Dieter Berner), Elena (Brasil, documentário, 2013, 82′, direção: Petra Costa), Benzinho (Brasil, drama, 2018, 95′, direção: Gustavo Pizzi), 45 Anos (Reino Unido, drama, 2015, 95′, direção: Andrew Haigh), A outra Mulher (França, comédia, 2018, 84′, direção: Daniel Auteil) e Hannah (Bélgica / França / Itália, drama, 2017, 95′, direção: Andrea Pallaoro) – serão o ponto de partida para a discussão de diversos assuntos relacionados ao “ser mulher” na contemporaneidade, como o envelhecimento, as desilusões amorosas, o empoderamento feminino, os laços familiares, a maternidade e a solidão.

Convidados – Além de Luiz Felipe Pondé, são convidados desta edição a psicanalista e escritora Regina Navarro, o psicanalista e professor titular do Instituto de Psicologia da USP Christian Dunker, além de renomadas profissionais atuantes em Goiânia, como a psicóloga Gina Bueno, a psiquiatra Valéria Ávilla, e as psicanalistas Glacy Roure, Luciane Carneiro, Luciene Godoy, Márcia Marina, Ruskaya Maia e Valéria Ferranti.

Curso – Durante a semana da mostra, a Delegação de Goiás e do Distrito Federal da Escola Brasileira de Psicanálise promove o curso Autismo e Psicose na Infância, ministrado pela psicanalista Valéria Ferranti, no dia 25 de agosto, das 8h30 às 10h30, na sede da escola (Rua Dr. Olinto Manso Pereira, n. 673, sala 305, Setor Sul). O investimento é de R$ 100 e a inscrição pode ser realizada com o envio de e-mail para eventosdg.godf@gmail.com . Após o curso, às 11h, ocorre a transmissão da conferência internacional sobre autismo, proferida pela psicanalista Véronique Marriage direto de Bogotá.

SAIBA MAIS EM:

Verifique a programação, palestrantes e valores dos ingressos em: www.cinemaslumiere.com.br/cinemapsi

Pontos de Venda: Bilheteria unidade Lumière Bougainville ou www.cinemaslumiere.com.br

https://www.cinemaslumiere.com.br/news/2a-mostra-cinema-psi-destaca-mulher-no-mundo-contemporaneo/

Os passageiro da terceira classe

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Cara spin curadora Márcia Denser,

Sobre cinema e ideologia, o que tenho em mente são lembranças torturantes de minhas viagens quando viajo de ônibus para alguma parte do Brasil. 

NADA A VER COM REJEIÇÃO AO VEÍCULO ÔNIBUS

Muto pelo contrário, sinto-me muito mais seguro no interior de um ônibus do que num veículo de passeio. 

O TIRA-PRAZER

No entanto há uma coisa que me tira o prazer: os filmes que são exibidos durante a viagem: jamais filmes nacionais ou, mesmo estrangeiro, que de alguma forma te transporte por seu conteúdo. Infalivelmente são filmes violentos: quanto mais sangue, melhor e, mais: as pessoas não notam que na viagem há crianças.

Fica aqui todo meu respeito e minha homenagem ao grande filme "A História da Eternidade" e ao ator Irandhir Santos.

Aldo Moro, o Filma....e Lula

The last days of Aldo Moro, por Fábio de Oliveira Ribeiro

FÁBIO DE OLIVEIRA RIBEIRO

The last days of Aldo Moro

por Fábio de Oliveira Ribeiro

Como a maioria dos brasileiros acompanhei a cobertura do sequestro e morte de Aldo Moro pela televisão sem entender muito bem o que estava ocorrendo na Itália. Ontem topei com o belo documentário sobre aquele episódio:

The last days of Aldo Moro from Emmanuel Amara on Vimeo.

https://vimeo.com/60732624?ref=tw-share

Nenhum paralelo pode ser traçado entre Aldo Moro e Lula. Mesmo assim, me parece evidente que alguns aspectos dos dois casos são semelhantes.

O cartaz de Terra em Transe

Elaine Pauvolid

8 de junho às 00:11 · 

Há muito tempo que não tinha um desafio gostoso no Face até que Lilian Zaremba me colocou nesse desafio de postar um cartaz de filme antigo. E é claro não poderia deixar de escolher o cartaz de meu filme brasileiro predileto “Terra em transe” , Glauber Rocha, 1967

https://www.facebook.com/epauvolid/posts/10216610755680270?notif_id=1528471310334211&notif_t=nf_comment_story

segunda-feira, 11 de junho de 2018

Os Borôro

quarta-feira, 6 de junho de 2018

O imprescindível documentário Ilha das Flores, de Jorge Furtado

 Jornal GGN - O curta-metragem brasileiro Ilha das Flores, escrito e dirigido por Jorge Furtado, é um dos 100 mais importantes curtas do século, eleito pela crítica europeia. Está listado no livro '1001 Filmes para Ver Antes de Morrer', de Steven Jay Schneider. Mas não é por isso que você precisa ver. Existem outras e boas razões. O filme é de 1989.

A descrição ajuda a entender sua importância e a crítica feroz do sistema. "Um tomate é plantado, colhido, transportado e vendido num supermercado, mas apodrece e acaba no lixo. O filme segue-o até seu verdadeiro final e então fica clara a diferença que existe entre tomates, porcos e seres humanos".

O curta mostra a realidade, de como a economia gera relações desiguais entre os seres humanos. Aborda o atual, sempre atual, modo de produção e consumo do sistema capitalista, que gera o consumismo e, na esteira, uma imensa desigualdade social.

Segundo Furtado, o filme é inspirado em leituras de Kurt Vonnegut e nos filmes de Alain Resnais.

https://jornalggn.com.br/noticia/o-imprescindivel-documentario-ilha-das-flores-de-jorge-furtado

domingo, 29 de abril de 2018

Blade Runner e a questão da morte

CINEMA E HUMANIDADES: Blade Runner e a questão da morte

por Rogério Beier

Quem já assistiu ao clássico Blade Runner, o caçador de andróides, sabe que o tema principal do filme é a questão da finitude do ser humano, isto é, a morte. Nós, humanos, sempre fomos inconformados com o fato de que um dia cessaremos de existir, e vivemos nossos dias sempre a tentar postergar aquele que será o nosso encontro final. Está aí todo o progresso da medicina que não me deixa mentir sozinho.

Bom, após este pequeno preâmbulo, o que pretendemos é fazer um jogo imaginativo, através de uma passagem do filme, que te permita captar esse inconformismo que os humanos sentem frente a sua própria finitude.

Imagine que você saiba o dia de sua morte e que tenha a oportunidade única de conhecer o seu Criador, sem que para isso, obviamente, fosse necessário morrer. Imaginou? Muito bem! Agora pense que mais além do que meramente vê-lo, você poderá falar com Ele, isto é, você poderia trocar umas palavrinhas com Deus. Pegou a idéia? Pois bem, nessas condições, se essa oportunidade fosse realmente dada a você, o que você falaria ao seu Criador?

Para Roy Batty, personagem vivido por Rutger Hauer no filme Blade Runner, não foi tão difícil assim. Ao encontrar Tyrell, seu Criador e dono da Tyrell Corporation, a produtora dos replicantes Nexus 6, mandou uma frase que ficaria clássica entre os admiradores de Blade Runner: "Eu quero mais vida, seu escroto!". Simples e contundente! Demonstra perfeitamente o drama vivido pelos humanos diante de sua finitude.

http://trialetica.blogspot.com.br/2007/01/cinema-e-humanidades-blade-runner-e.html

quinta-feira, 26 de abril de 2018

O filme de arquivo de Marcelo Masagão

Uma edição eficiente, roteiro ousado e milhares de imagens de arquivo fizeram Marcelo Masagão recontar histórias há muito esquecidas

Na era das redes sociais, produzimos initerruptamente imagens e conteúdos que ilustram nosso dia a dia. Se muito dessas fotografias passam despercebidas por nós, o que dizer das imagens arquivadas dos tempos remotos? O diretor Marcelo Masagão, atualmente responsável pelo Festival do Minuto, decidiu trazer os registros originais de homens e mulheres do século XX com o filme Nós que aqui estamos, por vós esperamos (1998), um primoroso trabalho de montagem que resgata toda a atmosfera daquele tempo.

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Miriam Chnaiderman, uma psicanalista que faz cinema

Realização

Andréa Carvalho Mendes de Almeida, Bela M. Sister, Danielle Breyton, Renata Puliti, Silvio Hotimsky e Susan Markuszower

“Uma psicanalista que faz cinema”, assim Miriam Chnai­der­man se auto-define e delimita, embora esteja sempre aberta a novos interesses, aos quais se entrega com encantamento, como pode ser visto nesta entrevista realizada em março de 2008.

O prazer nos estudos de filosofia, psicologia e psicanálise, o gosto pela literatura, música, cinema – as artes em geral – marcam sua trajetória intelectual, na qual se destacam o mestrado em literatura e psicanálise – é mestre em comunicação e semiótica pela puc-sp –, o doutorado em teatro – é doutora em artes pela Escola de Comunicação e Artes da usp –, e o pós-doutorado no Laboratório de Psicopatologia Fundamental da puc.

Em seus escritos, Miriam procura atravessar esses diferentes campos da cultura, enriquecendo o diálogo entre eles. É na relação entre estética e psicanálise que busca as possibilidades de criação nesta práxis e a compreensão de sua própria clínica, num permanente questionamento. Como as intensidades afetivas podem tomar forma? Como nomear algo que não tem forma, que não cabe no discursivo? Aimportância das formas expressivas, não-discursivas, constitui o principal foco de suas reflexões.

Sua vasta produção pode ser estimada em seus livros publicados – O hiato convexo: literatura e psicanálise (Brasiliense, 1989), Ensaios de psicanálise e semiótica (Escuta, 1989) –, e em inúmeros ensaios em coletâneas, revistas especializadas e suplementos de cultura dos jornais paulistanos.

Não bastasse isso, desde 1994, Miriam também se dedica aofazer cinema. Em seus documentários, procura “dar voz ao que, em nosso mundo, é silenciado”. Os nomes de seus documentários sinalizam nessa direção: “Dizem que sou louco” (1994), “Artesãos da morte” (2001), “Sobreviventes” (2008), entre outros. O cuidado que tem com seus “personagens” não se restringe à acolhida que oferece durante a filmagem dos depoimentos. Reconhece neles o desejo de querer saber a que sua imagem serviu, e aborda esse tema como uma questão ética.

No relato de sua trajetória revelam-se momentos significativos da história da psicanálise em São Paulo, como a formação do Departamento de Psicanálise do Instituto Sedes Sapientiae e a situação política do país na década de 1970/1980.

Sua pertinência a essa instituição lhe “dá um contorno como psicanalista”, mas sua marca característica é estar permanentemente aberta e atenta ao que acontece no mundo e na psicanálise, refletindo, escrevendo e filmando numa inesgotável e admirável capacidade de produção e criação.

Segue link para a postagem na íntegra

http://www2.uol.com.br/percurso/main/pcs40/40Entrevist.htm

O zero não é vazio, por Marcelo Masagão

Ficha Youtube:

O zero não é vazio Documentário que retrata o exercício da escrita. O zero não é vazio aborda o lugar que a escrita tem para aquele que escreve. O gesto da escrita revela em cada um a unicidade. São escritas muito singulares ou excessivas, mas raramente lidas, pois não se conformam aos códigos já estabelecidos. Não se baseiam no sentido, não buscam uma comunicação. Subvertem as leis da linguagem, inventam palavras, manipulam as letras, modelam o vazio.
O diretor Marcelo Masagão apresenta com grande sensibilidade como foi possível para alguns sujeitos elaborar a sua questão valendo-se de um certo exercício de escrita que parece não demandar autoria. Escritos distribuídos, jogados fora, que os cineastas colhem e acolhem com a realização do filme. Reprise. 52 min.

segunda-feira, 23 de abril de 2018

Cineastas de todo o Brasil protestam contra a demolição da Democracia pelos golpistas de 2016

Por

 Nocaute

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22 de Abril de 2018

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A Democracia corrompida

Sim, vivemos no país da corrupção. Pois, corrompidas estão a nossa sociedade e o seu sentimento de solidariedade, nossa tolerância com as diferenças e a esperança de nos tornarmos uma nação mais justa e de oportunidades iguais para todos.

Corrompido está o Estado Brasileiro, quando as instituições e as leis republicanas são relegadas, dando lugar a decisões arbitrárias na luta selvagem pelo poder e manutenção de privilégios.

Corrupção é a usurpação não somente de bens materiais, mas também do patrimônio imaterial e dos direitos consagrados na Constituição Cidadã de 1988.

Em nossa democracia corrompida, reina a barbárie por meio da violência física e simbólica contra negros, índios, mulheres, LGBTs, idosos e crianças, notadamente, os mais pobres.

Em nossa democracia corrompida, políticos e empresários corruptos parecem desejar a volta do trabalho escravo e latifundiários expulsam camponeses, chacinam índios e lideranças dos movimentos sociais.

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sábado, 21 de abril de 2018

O Turista no Espelho, por Lourival Belém

As vezes as pessoas estão fora da nossa história: era este o caso de Lourival Belém

As vezes elas entram na nossa história: é este o caso de Lourival Belém

Eu já havia lido alguma coisa sobre ele, talvez o tenha visto no FestCine Goiania, realizado no segundo semestre do ano passado, no Cine Ouro,  espaço do Estado, não sei ao certo se município ou província de GO, quer dizer, Rio Meia Ponte

No entanto nesta noite, após a exibição do seu filme, ele Lourival entrou na história do SPIN e, ainda mais, por termos sido amigos comuns de Deusdete do Carmo Martins, uma espécie de Mãe Preta para o movimento anti-manicomial...

Me chamou a atenção quando o spin cineasta afirmou que estava para baixo, feito anjo caído, quando se encheu de conatus ao entrar em contato com as nações indígenas.

Agora sei: ele estava oculto para mim porque não estava individuado e sim num enxame, num monturo, numa assemblage onde o indivíduo perde força presença.

Segue artigo sobre a obra do cineasta:

Em caráter de pré-estreia, “O Turista no Espelho” tem exibição na mostra “O Amor, a Morte e as Paixões” dentro da mini-mostra em comemoração aos 40 anos do Cineclube Antônio das Mortes

Imagens que se fundem para mostrar uma terra triste e devastada lembram elementos de “Cinzas do Norte”, de Milton Hatoum, citado no filme, amarrando o sentido semântico de sua narrativa | Foto: Guaralice Paulista

Leitor de Eduardo Viveiros de Castro e Manuela Carneiro da Cunha, membro atuante do Coletivo Liberdade, funcionário público com o cargo de médico psiquiatra, que defende diuturnamente minorias como moradores de rua, ciganos, comunidades quilombolas, indígenas, Lourival Belém Jr também é cineasta premiado, diretor e roteirista de documentários importantes na cinematografia goiana de curtas-metragens.

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Lourival Belém, spin cineasta, por Giba

O olhar que esquadrinha as paisagens, por Giba

Foto- Michel Capel

Lourival Belém Jr., médico e documentarista goiano, entre a arte a cidade

Quem ama a cidade deixa-a morar por inteiro em sua alma, sem execrá-la por ser cruel e célere, vulgar e altiva, por ser bela, mas carregada de pequenos horrores. Não a nega por ser o lugar plural e volúvel, que num átimo muda as cores, os cheiros e as vias de acesso, esquecendo o primeiro afeto para beijar o outro que chega de repente.

Quem ama a cidade, vive-a, e a observa com uma espécie de desejo e repulsa que só a arte é capaz de traduzir. Em Goiânia há um homem assim, fascinado pelos signos das ruas, senhor de uma lente crivosa que tudo ama como quem se espanta, e olha para a capital goiana, onde nasceu, cresceu e se formou, com a mesma intensidade humana que usa para exercer sua profissão, a medicina.

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segunda-feira, 16 de abril de 2018

Adirley, um cineasta que foge do padrão convencional

Ceilandense Adirley Queirós se consolida como “o cineasta do DF”

Ao assistir a um filme deste spin cineasta vi que ele não seguiu o modelo redondo tradicional de começo meio e fim, ...ele fugiu da narrativa tradicional....foi quando procurei a página do spin cineasta para postar postar resultado de uma busca que eu havia feito sobre ele Adirley....mas não havia uma página criada, de forma que resolvi reconfigurar uma das URL já criadas, alterando-a para Spin Cineasta: opa! é essa URL esquisita chamada spin assincrono, que coisa esquisita, vou sumir com isso....mas ao ver o que eu havia postado na página do spin assincrono, vi que batia com o perfil de Adirley....então ficou....

Uma dúvida: devo criar uma página para o Spin Cineasta ou Spin Cinéfilo....
????
Não sei....
Sim, acho que posso guardar as coisas de Adriley lá também, pois ele é assincrono mas, também, cinenasta,....

]segue postagem sobre Adirley:

Com um Candango no currículo e favorito ao prêmio deste ano, o diretor acumula reconhecimento internacional e obras combativas

HUGO BARRETO/METRÓPOLES

http://spinassincrono.blogspot.com.br/2018/04/ceilandense-adirley-queiros-se.html

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